El 19 de noviembre de 2026 sale GTA VI. Este documental cuenta cómo hemos llegado hasta aquí.
Este documental cuenta cómo hemos llegado hasta aquí: desde las primeras consolas en el salón de casa hasta los videojuegos online, las comunidades, YouTube, Twitch y los mundos que millones de personas habitan hoy.
Un viaje contado desde fuera del videojuego, pero de la mano de quienes lo han vivido: jugadores, streamers, creadores, periodistas y expertos que nos ayudarán a entender cómo jugar dejó de ser simplemente jugar.
Esta no es la historia de GTA. Es la historia de cómo un videojuego se convirtió en un fenómeno cultural.
El 19 de noviembre se lanza uno de los videojuegos más esperados de la historia. Y alrededor de esa fecha están pasando cosas que, para quien no conoce este mundo, resultan difíciles de entender.
Para entender qué hay detrás de todo esto, tenemos que volver al principio.
No queremos explicar el mundo de los videojuegos a quienes ya lo conocen. Queremos descubrirlo junto a quienes nunca han formado parte de él.
Cinco paradas, y en cada una más gente que en la anterior.
GTA lleva casi tres décadas formando parte de la cultura popular. Pero GTA V llevó el videojuego mucho más allá de la partida.
GTA VI llega ahora a un mundo que ya ha aprendido a vivir dentro de los videojuegos. Por eso su lanzamiento nos permite contar toda esta transformación.
No hace falta saber qué es GTA para querer saber qué está pasando. Y tampoco hace falta ser gamer para formar parte de esta historia.
El 19 de noviembre no es solo la fecha de lanzamiento de GTA VI. Es el momento en el que podremos observar, en tiempo real, todo aquello que hemos estado contando.
Y, fuera del videojuego, un acontecimiento que saltará a la conversación general.
El documental se puede contar antes. El acontecimiento solo ocurre una vez.
Porque GTA VI permite hablar de algo que va mucho más allá de los videojuegos: cómo ha cambiado nuestra manera de consumir entretenimiento. Una historia que conecta generaciones y públicos que normalmente no comparten códigos.
Movistar Plus+ puede contar este fenómeno desde una mirada propia, transversal y de entretenimiento, aprovechando el acontecimiento sin limitarse a cubrirlo.
No queremos contar el lanzamiento. Queremos contar por qué el lanzamiento significa tanto.
Dos momentos para contar una misma historia.
El host. Alguien conocido que no ha jugado nunca y que lleva la voz cantante. Aprende con los creadores y después lo cuenta él, en divulgativo, para el que está en el sofá.
Cuatro nombres orientativos, a cerrar con YouPlanet y Movistar Plus+. Los cuatro vienen del entretenimiento general y no del gaming.
Llevan al host, y con él al espectador, dentro de su mundo.
Explican lo que el host va descubriendo. Perfiles orientativos.
Cada una entra con una pregunta planteada, y esa pregunta se resuelve la noche del 19.
Las historias que se resuelven semanas después no entran, por buenas que sean: cada pregunta se responde esa noche.
El concepto primero. La bajada al detalle la haremos cuando el concepto esté cerrado.
En cada parada del viaje se puede contar cuánta gente está haciendo lo mismo, y el número siempre sube.
La estética tiene que enseñar esto sin explicarlo.
El salón del principio, el de la familia delante de la tele, sigue existiendo. Solo que ahora cada ventana es un sitio distinto del mundo.
El juego, los directos, el chat, el roleplay y la quedada del 19: la historia entera ocurre dentro de pantallas. La estética no imita una época: imita el sitio donde pasa la historia. Y el sitio es un salón infinito hecho de ventanas.
Ritmo de YouTube, no de TikTok: TikTok corta para que no te vayas, YouTube corta para que entiendas antes. La entrevista es la base y la imagen pesa lo mismo: nadie hablará más de veinte segundos sin que se vea lo que cuenta.
Además de las entrevistas, tres materiales. Los tres sirven para lo mismo: que lo que se explica se vea.
Una sitúa en el tiempo. La otra lleva el pulso del capítulo.
Ninguna es el acabado al que queremos llegar. El resultado es la mezcla.
Las seis restantes, con lo que cogemos de cada una.
Fundamos Contenido Blink, un estudio creativo de Barcelona. Lo que mejor sabemos hacer es tener criterio: decidir qué entra, qué se queda fuera y por qué, hasta que la pieza dice lo que tiene que decir.
Y esta historia es la de nuestra generación: crecimos delante de esa tele y pasamos por el cíber y por los directos. Sabemos qué hay que explicar para que lo entienda quien se quedó en el salón.
Documento confidencial. Elaborado por Contenido Blink para YouPlanet y Movistar Plus+. Grand Theft Auto y GTA son marcas registradas de sus respectivos propietarios; este documento no implica asociación ni respaldo por parte de Rockstar Games ni de Take-Two Interactive.
Producción del aftermovie de la colaboración entre Grefusa y Hundred Burgers para el lanzamiento de la burger del mes con salsa Tijuana. Con la participación de jugadores de Ronin FC, desarrollamos una pieza dinámica para redes sociales que capturaba la experiencia de la activación y reforzaba el impacto de la colaboración entre marcas.
Producción integral de un Video Sales Letter para La Vanguardia Empresas, diseñado para comunicar su propuesta de valor de forma clara y persuasiva. Desde el montaje de set, iluminación y grabación multicámara con teleprompter hasta la edición final, desarrollamos una pieza dinámica orientada a conversión y posicionamiento profesional.
Cobertura y producción audiovisual de las finales de la Tikitaka League, con la participación especial del futbolista Eric García como protagonista del evento. Desde el rodaje hasta la edición final, desarrollamos una pieza que capturaba la emoción del momento y la relevancia de la ocasión, conectando la experiencia en directo con su difusión digital.
Producción del vídeo del 40 aniversario de Gerard Romero, capturando los momentos más destacados de una celebración única. Desde el rodaje hasta la edición final, desarrollamos una pieza que transmite la energía del evento y convierte la experiencia en un recuerdo audiovisual con identidad propia.
Producción de una pieza documental en formato reel durante la competición en Córcega del rider Kevin Miquel, campeón del mundo de e-enduro 2024, en su primera carrera con la nueva bicicleta de Megamo. Un contenido que combina narrativa deportiva y producto, capturando la intensidad de la competición mientras refuerza la identidad de marca en el entorno digital.
Producción integral del contenido “inside” del equipo Aniquiladores FC en la Kings League, presidido por Juan Guarnizo. Desde el rodaje de partidos hasta la postproducción y adaptación en piezas para redes sociales, desarrollamos contenido que refuerza la identidad del club y conecta la experiencia deportiva con su audiencia digital.
Producción integral de la pieza protagonizada por la streamer Espe en colaboración con Marvel Studios y Aniquiladoras para el lanzamiento de la película The Marvels. Desde la preproducción hasta la postproducción final con efectos visuales, desarrollamos una pieza de alto impacto que fusiona narrativa digital y universo cinematográfico.
Producción del aftermovie de la activación de San Miguel durante el festival Sound It en Barcelona, capturando la energía del evento y la interacción con el público. Desarrollamos una pieza principal en formato horizontal y su adaptación vertical para redes sociales, conectando la experiencia en directo con el entorno digital y reforzando la presencia de marca.
Producción integral del spot de presentación de la plantilla de Porcinos FC, desde la conceptualización y coordinación con jugadores hasta el rodaje y la postproducción final. Una pieza diseñada para transmitir identidad, espectáculo y personalidad de club, con la participación de su presidente Ibai Llanos como parte central de la narrativa.
Cobertura y producción de contenido para la activación de Mahou durante el Clásico Barça-Madrid, con la participación de leyendas como Rakitic y Baptistao. Creamos una pieza dinámica para redes sociales que capturaba la energía del evento, reforzando la presencia de marca y conectando la experiencia en directo con la audiencia digital.
Ronin FC
Producción audiovisual completa para el contenido “inside” del club, capturando la esencia de cada partido desde dentro. Desde la planificación y gestión del equipo de cámaras hasta la postproducción y la adaptación en piezas para redes sociales, desarrollamos un formato que acerca la experiencia real al espectador y amplifica la conexión con la audiencia digital.